《停車》—黑色幽默

一個只賣口感不賣精神的蛋糕店老闆娘。
一對失去獨子的老夫婦和早慧的孫女。
一個把魚頭藏在廁所里的理髮廳老闆。
一個被討債流氓圍堵的香港裁縫師。
一個經營賣淫服務業的火爆皮條客。
一個想逃脫馬夫魔掌的大陸妓女。
一個自稱是戰鬥機飛行員的德士司機。
一對因無法生育而感情日漸疏遠的夫妻。

一如往常的母親節，陳莫約好與妻子共進晚餐，以拉進彼此疏遠的距離。然而，在停下車買蛋糕以后，事情的發生，隨著日落變得愈來愈荒謬。

【惡搞幽默，暗諷社會】
這是一部頗有深度的電影。導演藉由擋車事件，把陳莫（男主角）設定于原地，動彈不得。一條平凡落寞的商業老街，隱藏了形形色色的人、事與物。于短時間內，穿插各种角色及其狀況，刻意集體製造出连环意外的發生。在所有天時地利人和之下，使陳莫接二連三地牽扯入各個不同的故事情節里。其中，導演以幽默創意寫實的手法，反映出一个現實社會的平凡、悲哀、暴力、情色、怪異等形色百態。

故事由始至終，陳莫闖入一個個原本與他毫無關係的故事里頭，卻也悄悄成了他人故事中的小插曲。 一開始，陳莫踏入三樓老夫婦與小孫女的一場家庭悲劇，從中卻體現了他善良、孝順的為人；接著，他誤闖四樓的妓院。在無法容忍看著皮條客不斷對妓女調戲的當兒，更是流露出他憤怒的正義感。 過程中，陳莫還遇見了一名香港裁縫師慘痛的過往、一名大陸妓女拼命地針扎逃脫、脾氣暴躁的蛋糕店老闆娘、行為怪異的理髮廳老闆、和熱心助人的德士司機。導演巧妙地賦予每個角色獨特的印象，在人與人之間的相處，逐漸把社會現象立體化。如此幽默，卻如此諷刺。

【無心插柳，柳成蔭】
陳莫經歷一連串莫名其妙的意外，那都還算其次。與他有直接關係的，莫過於老夫婦那戶人家。在失明奶奶誤認為自己是她失蹤多年的兒子以後，他并沒有任何澄清。畢竟母親節，爲了能安撫奶奶牽腸掛肚的傷口，爺爺和孫女并沒有揭穿這場誤會，此時造謊變得那么理所當然。陳莫靜靜坐下來陪他們吃飯，陪無父無母的孫女—妮妮聊天。他對妮妮的關懷無非是種彌補。（陳莫與妻子結婚四年，卻因生理問題導致無法生育，更成了夫妻關係疏遠的原因。）一對沒有孩子的父母，和一位沒有父母的孩子，這是劇中最強烈的對比，讓陳莫自然而然地將父愛自內心里散髮出來。而陳莫對妮妮而言，總有種即熟悉又陌生的親切感。

故事的最後，在陳莫開車離開以前，又再度造訪老夫婦。奶奶揭穿了這場騙局，她早就知道陳莫不是她口中的兒子，也明白陳莫的造謊出自于孝敬。最終，奶奶把妮妮的生命托付給了他，同時也把兒子寄給她的信交給他保管。妮妮憑靠著那份親切感緊緊投入陳莫的懷抱里。畢竟年邁的夫婦，并沒有足夠能力給予年僅六歲的妮妮一個完善的成長環境。

那封信，寫滿了令人心酸的真相。其實，陳莫早在理髮廳老闆口中得知，妮妮父親在數年前因欠債逃亡，最終死於槍斃。而母親早在產下妮妮后逝世了。隨著車子慢慢行駛，電影慢慢地結束。雖然，對於奶奶把摯愛的孫女送給了別人這回事，我還是覺得荒謬得很。但這也許就是所謂的“無心插柳柳成蔭”吧。

《聽說》無聲的愛與夢想

【給予社會多一些關懷】
“我們可曾給予殘障友人，一個關懷的微笑或眼神？”我內心省思著。

整部電影貫穿著一個重要的議題——對於殘障友人在社會中所得到的待遇。這令我想起，在街邊總會坐著數名肢殘或聾啞的殘障友人，手裡握著杯子乞討零錢的畫面。路人隨手從口袋里抓幾個銅板，以施捨的心態丟入杯裡，然後不看一眼地走開。每次看見這一幕幕情景，不禁讓我內心幾分感慨。是的，施捨并沒有錯。但至少可以簡單地給予他人一個微笑或眼神，讓他人感受一絲溫暖，感受你的“幫助”，而并非“施捨”。在這巨大現實社會中，有太多不公平的存在。我們僅能給予身邊面臨困境的人多一些關懷，世界才會變得更加美好。若撇開劇中的愛情元素，我想這部電影，更是教育了我們“關懷”這回事吧。

【戀愛，不是用談的，是用比的】
何況，天闊愛上了他误以為患有聽障的秧秧。在所有誤會還未揭開以前，天闊憑靠在大學所學過的手語，與秧秧展開了溝通，甚至戀愛。對傻里傻氣的大男孩而言，喜歡一個人就是有種傻勁會讓人拼命付出，跟對方是否殘障無關。

某個晚上，餐後。好不容易打工賺了點錢并說好請客的秧秧，把一袋子銅板灑在桌上仔細計數。但天闊怕耽誤老闆的時間，而先把鈔票給付了。這一段情節，我尤其感觸。天闊的舉動，在秧秧眼裡竟是種瞧不起。“一塊錢也是錢，我只是數久一點，就要被排擠嗎？”銅板與鈔票之間，往往成了社會里貧富之分的表象。如此可悲，卻如此現實。當然，天闊不是這種人，只是他坦率的個性，不小心碰著了秧秧的傷口。最終，他還是用盡所有傻勁去彌補、挽回。

然而，天闊曾一度擔心父母的認同，因而對這份未成型的愛，時而執著時而泄氣。在父母得知對方是個聽障以後，難免無法接受，但基於獨子的關係，也只好依順天闊的決定。結果，在第一次與父母會面時，從秧秧口中說出的三個字“我愿意”震撼了全場。這是片中的最關鍵點，一聲“我愿意”感動不在於其含義，而是那天籟般的聲音。“我們的戀愛，不是用談的，而是用比的。”這一切誤會，同時更反映出兩人之間，在誤以為對方是聽障的情況下，還愿意為對方付出。我在螢幕前，頻頻贊嘆：“太美了！”

【像水鳥自由飛翔，追逐夢想】
另方面，秧秧并沒有夢想，或許說姐姐的夢想就是她的夢想。她爲了讓小朋（姐姐）完成聽障奧運游泳金牌的夢想，不惜花費自己的青春歲月來打工賺錢。姐姐確實是名聽障，所以照顧姐姐和替別人翻譯成了秧秧最大的責任。然而，在一次火災中受傷，失去了參加奧運的資格。從失落與憤怒中，學習堅強面對自己，更勸服了秧秧勇於追求自己的夢想—追求愛情的夢想。四年後，小朋果真完成了聽障奧運的夢。

“水鳥依季節的變化而飛翔，我希望你像水鳥一樣，不要被局限在一個地方。如果有一天你離開我了，像水鳥一樣自由飛翔，我會很高興。”小朋對秧秧表達道。

是的，他們各自都像水鳥一樣追求自己的夢想。在長達1小時48分的電影里，將近八成都沒有人說話，唯有安靜的感動在溫柔蔓延開來。愛情跟夢想都是很奇妙的事情，不用聽、不用說、不用被翻譯，就能感受到它。

《艋舺》犧牲血淚的感動

【推廣台灣地方文化】
繼《海角七號》取景于南部恒春小鎮，《艋舺》同時以北部艋舺港口作為故事背景。二者皆推廣了當地的風土人情，透過電影力量，致使兩地逐步成為旅遊景點。可見台灣電影產業，無形中更推動了觀光業的發展。此外，更讓觀眾們見識除指標性景點以外，那些隱藏在邊緣角落的地方文化。值得感動的是，采取地方文化故事的拍片模式，不但增進台灣人對台灣土地的深入了解，更使大家發現身在其中的微妙光芒。

【面臨義氣的考驗】
青春的義氣，是愚蠢、可愛的。一旦踏入大人的世界，義氣則變得可怕。尤其在黑道，“義氣”二字更扮演著既是兄弟也是仇敵的角色。混入黑道的五個大男生，自此身處于單純的友情義氣與複雜的黑道義氣之中，考驗彼此的人性。

和尚為艋舺未來的著想，私自參與灰狼和文謙的計劃，唆使他槍殺了GETA大仔（金龍父親）。表面看來，和尚爲了保住廟口在艋舺的地位而出軌，不全然構成絕對的背叛。只是時代的不斷逼進，總是教人難以生存。因此，為尋求生存之道而做出某些犧牲，是必然的。但這被逼迫的背叛，同時衍生出和尚的復仇心態。“你以為GETA是什麽好東西，當年他爲了上位，斷了我爸的手…”和尚語氣中充滿憎恨，更是擺明了他最終的復仇之心。

“風往哪個方向吹，草就會往哪個方向倒。年輕的時候，我也曾經以為自己是風，可是最後遍體鱗傷，我才知道我們原來都只是草。”

劇中最後，遍體鱗傷的蚊子示意擁抱和尚，和尚在當刻選擇相信友情，卻未曾預料蚊子暗中在他背後捅上一刀。那一刻，友情早已失去信任抑或寬容，流下一地悲哀的血淚。於是，大家才恍然發現自己都只是脆弱的草，經不起人性的考驗。我不禁回想起那段青澀的高中時期—“路見不平，拔刀相助”的情景，和眼前兄弟間殘殺的畫面（甚至兄弟也成了殺死父親的兇手）。有種強烈的感傷，在心裡發燙。

曾經以為，身處黑道，以暴制暴，才是王道。然而，在殘局面前，他們才明白自己混的不是黑道，而是友情和義氣。

【意義是三小，我只知道義氣】
在電影觀賞結束后，我翻覆思考黑道在現實社會中的存在意義，但腦海中卻不斷浮現著打打殺殺的畫面，似乎沒什麽意義。我不曾體會黑道所謂的義氣，或許它是具有某種威脅性的。還記得五人結拜為弟兄時，高呼著：“如有二心，愿受祖師爺懲罰，不得好死…”結果和尚二心了，還真是慘死街頭，不得好死。然而，友情的義氣是令人感動的。相信每個人都深深感受過，即便我們的青春是多么愚蠢、多么可愛的。

《Happy New Year》

我僅攜帶
剩餘的狂喜
踩在歲月之上
回眸
一寸寸荒涼
轟炸成花
眼看時間傾斜成
陌生景色
而我撿起
一片片破碎的臉
縫補著
遺落的愛
和光

《個體》

閱讀彼此的眼神 解讀不出靈魂
被安撫的傷口 和不被看穿的癒合
相同遺憾 觸碰不了各自的哀傷
我們習慣把眼淚 吞入心臟
因此 生命始終失去縫合的邊界
感同身受的情緒 卻感受不及心靈
誰的心跳 將伴隨我脈搏 平起平坐

那些缺陷的情節當中
彼此究竟是誰的主角
又有誰曾經遭遇 我所遭遇
我卻不曾遇見 誰所遇見

“我們真的了解彼此嗎？”
為何對於生命的認識 僅僅剩下
你的指尖 我的眉頭 他的嘴角